亚文化作为社会部分人群的精神抚慰方式，具有一定“合理性”，而一些新兴传媒平台和逐利资本会利用其“夸张性”吸引眼球、带入流量、获得回报，使得亚文化的“虚饰性”“表演性”变本加厉，更加扭捏作态，从根本上背离亚文化本身的“合理性” 　　“天下无不可变之风俗”，人类的主流文化如同大江大河，总是在融汇各种涓涓细流之后，才有大江东去的生命力。坚守主流价值底线，同时开放包容、积极疏导，方能化解互联网时代亚文化对主流文化的冲击，在主流引导下多元文化互动共生，使得主流文化更加具有兼容性和共享性 　　在去中心、去门槛的互联网时代，网红、直播、游戏、粉丝、说唱、街舞、同人漫画、霸道总裁文……各种与正统、传统主流文化形态相去甚远的亚文化形态，在青少年人群中呈现出一种“主流化”倾向，这一现象值得高度关注、深入分析和理性面对。 　　客观认识亚文化现象 　　亚文化，通常是指种种非主流、非普适、非大众的文化，体现为某些特定年龄、特定人群、特定职业、特定身份、特定生活社区和生活状态的特定文化形式、内容和价值观。比较常见的，如嬉皮士文化、粉丝文化、嘻哈文化，以及爵士音乐、摇滚音乐等等，常常在不同时代被看作亚文化现象。亚文化群体，许多是所谓弱势群体、边缘群体，其中规模最大、影响最大的亚文化则是青少年亚文化。 　　与主流文化不同，自成一格的青年亚文化团体更喜欢标新立异、张扬自我，甚至故意挑战主流、正统文化形式和规范。正如早期提出亚文化概念的大卫·雷斯曼所说，亚文化有一种颠覆精神。亚文化由于其与主流文化的差异，特别是在社会转型期，会有意无意地表现出对主流文化的叛逆、挑战，往往会引发两种文化之间的紧张对抗、对峙，以至于主流文化会通过法律、行政、教育、家庭、社会组织等体系对其进行抑制、管控、排斥，使社会和家庭长期存在种种文化冲突。我们通常所谓代沟、问题少年、叛逆期等等，都是从不同角度对这种紧张关系的描述。正因为亚文化现象对社会和家庭的和谐稳定、青少年的健康成长有着重要影响，这些年越来越引起社会各方面关注。 　　应该承认，亚文化是客观存在，它反映的是部分没有或者暂时没有进入主流社会体系、获得主流文化认可的“边缘”或者“孤独”人群的文化自我认同。所以，大多数亚文化都是那些尚未获得足够社会地位和身份的青少年以及社会中各种少数人群体的文化符号。这种符号可以暂时使他们获得文化身份认同，表达自我，发泄焦虑和苦闷，消除在成长过程、社会化过程中内心的隔绝感、无意义感。从这个意义上说，亚文化往往体现出一定“合理性”。如果无视这种合理性，采取简单粗暴的压制和排斥态度，往往不仅不能解除两种文化之间的紧张度，而且还可能对亚文化人群的身心健康带来不良影响。在一定程度上，亚文化正是各种非主流人群的精神抚慰方式。 　　互联网时代亚文化对主流文化提出挑战 　　过去，文化话语权主要由精英支配，多数情形下，亚文化很难在大众传媒、主流社会中得到直接呈现，因而带有某种“地下”“半地下”特色。比如在传统社会，亚文化往往只存在于田间地头、街头里巷、酒吧茶楼、校园角落这些有限的生活空间。如今，在拆除了文化门槛的互联网时代，亚文化获得比过去大得多的话语空间，传统的文化“把关人”“看门人”“过滤人”作用被弱化，任何人都可以相对自由地进行文化表达，亚文化可以较为畅通无阻地在互联网上进行传播。网络视频、网络文学、网络音乐、网络直播、漫画、游戏、粉丝组织、同人活动等等，其中都包含着大量与主流文化价值、主流美学价值、主流伦理价值不同的亚文化元素。在特定的时间和空间，它们往往体现出比主流文化更大的亲和力和吸引力，以至于很多人都会感觉到“二次元”生活并非只是出现在虚构世界中，它常常就在我们日常生活中。在互联网这种相对开放的平台上，亚文化的确前所未有地获得了与主流文化分庭抗礼乃至争夺话语权的可能，甚至在某些领域、某些状态下，亚文化在青少年人群中变成声势浩大的“主流文化”。这在客观上会不同程度地影响到亚文化群体对主流文化的接受和认同，从而多少会对社会的共享意识、共同价值、文化传统带来冲击。这是我们应当正视的现实。 　　“风俗之变，迁染民志，关之盛衰”。在这样的背景下，如何对待亚文化便成为主流文化必须积极面对的挑战。简单粗暴的压制、抑制、打击，在互联网时代几无可能，而且还会引发亚文化更加强烈的对抗，从而导致部分人与主流文化之间更深的鸿沟。但是，一味地放任自流也会造成亚文化泛滥，社会核心价值碎片化，文化对抗会更加频繁。从文化发展经验来看，除了对亚文化进行适当管理以防止其从“地下”堂而皇之地成为“主流”之外，也应适度宽容地对其进行疏导、引导、吸纳，使之对主流文化的对抗性减少到最低，使其文化的合理性被主流文化最大限度地包容，从“对峙”走向“转化”，减少文化冲突，达成更多文化共识。 　　积极扬弃与转化亚文化，让主流文化更兼容 　　所有亚文化都体现一定程度的亚文化人群的合理需求，主流文化只有融合这些需求，才能适应社会发展、文化发展，而不至于限入因循守旧的窠臼。事实上，如果没有对各种民间诗歌音乐的吸收和整理，就不会有“诗三百篇”，也不会有不断推陈出新的唐诗宋词元曲；当年的通俗音乐也曾经是亚文化，但如今已经成为主流文化一部分；爵士、摇滚，在中外都曾经一度被视为离经叛道，而今早已成为主流音乐重要分支。从历史上来看，从“对峙”走向“转化”，既是主流文化应对亚文化挑战时应有的态度，也是主流文化自身革故鼎新、继往开来的客观需要。 　　第一，对亚文化应“去粗取精”。不少亚文化往往会直接地满足人们的心理需求甚至生理需求，宣泄功能比较突出，文化上往往会带有某种“本我”的“粗鄙性”，例如有时较多地使用污言秽语，有时只强调自我感受，暴力、情色等因素也比较普遍，存在某种攻击性、叛逆性倾向等。主流文化在对待这类亚文化时，应尽可能将这种宣泄性需求通过“净化”方式加以过滤，吸收其原生态的生活质感、艺术的生动性和想象力、情感表达的创新性，使之符合主流价值的文化要求。在这方面，说唱音乐的主流化、摇滚文化的变化，就是比较现实的例子。“街谈巷说，必有可采”，去掉亚文化中的“粗鄙性”“原始性”，将亚文化的情感表达“艺术化”“社会化”，也是文化融合发展的实践趋势。 　　第二，对亚文化应“去伪存真”。亚文化由于其“地下性”，往往会用更加夸张、激烈，甚至偏激的态度来表达自己的诉求，早就有学者认为亚文化与主流文化不同的地方在于，它会刻意“罗织”一种“与众不同”的“狂欢”风格，用“被建构性”区别于主流的传统性。特别是在互联网和市场化背景下，一些新兴传媒平台和逐利资本会利用这种“夸张性”吸引眼球、带入流量、获得回报。商业动机使得亚文化的“虚饰性”“表演性”变本加厉，更加扭捏作态，从根本上背离亚文化本身的“合理性”。当下，部分低俗网络直播、低俗网红现象、明星丑闻、粉丝偏激行为，反映的就是这种商业动机对亚文化的放大和扭曲。对于这种现象，一方面文化传媒管理机构应该加强对包括新媒体在内的传播平台的依法管理，避免亚文化现象主流化的泛滥；另一方面，主流文化对亚文化的“夸张性”也可以加以适当“去伪”，使之在真情实感基础上“合理化”“合情化”“审美化”，让亚文化既能够表达特定人群的特定情绪，但又不将这种情绪绝对化、夸张化，导致亚文化成为脱缰野马，与主流文化之间形成巨大对抗和反差。 　　第三，对亚文化应“存异求同”。亚文化代表不同人群的心理需求，但这些需求在亚文化中往往会被放大。蔑视社会规范、讽刺教育体系，在亚文化的创作、表演和行为中都是常态，也引发这些年各种粉丝群体之间线上线下的争斗。主流文化一方面要包容亚文化的差异性，一方面也要赋予亚文化更多的文化共识，例如，引导亚文化关注自由和平等之间的平衡、个性和社会的统一、权利和义务对等、爱和被爱的和谐、痛苦与快乐的辩证、挫折与成长的必然、小我与大我的关联等等，使得“差异”性的亚文化走入主流文化。也就是说，既尊重亚文化人群对自由、个性、差异的追求，又软化、弱化这种追求的极端性和破坏性，使之能够与主流文化协调发展。最近，主流媒体有意识地选择一些偶像明星参与《国家宝藏》《经典咏流传》等电视节目的制作，体现的正是这种存异求同的努力，获得许多观众包括青少年观众的认可。 　　因此，一方面，应该适当促成亚文化在资本和新媒介推动下主流化、大众化；另一方面，在包容中转化、在扬弃中引导，也是主流文化面对亚文化挑战的积极态度。近些年来，有关机构在传统媒体管理体系之外，越来越重视对互联网和各种亚文化新形态的精细化管理，越来越多的互联网平台意识到自己的“文化责任”，越来越多的明星偶像纷纷意识到自己的社会使命；更重要的是，主流文化也更加开放地吸收亚文化元素，更加尊重不同群体的文化差异性，同时又积极地对这些亚文化进行升华、转化，既让主流文化更加“接地气”，也让亚文化更愿意与主流文化融合。例如，传统媒体开始大量采用具有亚文化特点的网络用语、网络表达；说唱音乐形式也用来表达主流主题；摇滚音乐更加具有健康的青春气息；许多青年电影明星积极参与主旋律公益宣传片的拍摄推广等，应该说，都体现出主流文化对亚文化积极吸收和转化的态度。 　　事实上，“天下无不可变之风俗”，人类的主流文化就如同大江大河一样，总是在融汇各种涓涓细流之后，才有大江东去的生命力。所以，在坚守主流价值底线的同时，开放包容、积极疏导，才能真正化解互联网时代亚文化对主流文化的冲击，形成主流引导下多元文化之间的互动共生，也使得主流文化本身随着时代发展更加具有兼容性、普遍性和共享性。 　　（作者为清华大学教授、中国文艺评论家协会副主席）

【国际华文媒体智库新闻中心报道/鹤霖 胡海 刘永摄影报道】在迎接5月14-15日“一带一路”国际合作高峰论坛北京开幕前夕，一场唱响“一带一路”主题沙龙暨书画名家作品展，在位于北京玉泉路的凯宾科技大厦悄然启幕。此次书画展的举办，适逢北京城喜迎来自海内外29个国家的元首，138个国家的代表，超过4000名海内外媒体报道阵容，1500多与会的各国与会嘉宾。盛会迎贵客，文化扬华章。由国际文化产业智库、世界文化产业交流联合会、国际华文媒体联盟“三大平台”联合策划承办的这场活动，无疑吸引了来自各方面人士的关注与点赞。 本次活动由世界文化产业交流联合会秘书长、国际华文媒体联盟执行秘书长、国际文化产业智库执行秘书长薛青女士主持。 来自中央国家机关美术家协会的王阔海主席做了主题为《中国汉画的传承、创新与发展》的主题演讲。他在接受人民日报海外网、海外华文媒体联合采访时强调，“一带一路”国际合作高峰论坛在北京的举办，是复兴伟大中国梦，焕发中华文化底蕴风采，向世界展示中国崭新21世纪国际形象的最伟大的舞台，作为一名中国书画领域资深的书画家，愿意看到一个我们更多的创新文化，展现在世人面前；“清风、正义、淡雅、空灵、闲气”的传承中华书画艺术的未来，必将给我们中华民族与世界人民带来福气，带来“共商、共建、共享”的人类命运共同体更加美好的明天。 记者在采访这场活动的总策划，“三大平台”发起人之一的续炳义主席时，他提到了一个新的核心文化理念。即“筑巢、引资、引智、媒介、共赢”。在启动仪式开始后不久，续炳义主席特意为唱响“一带一路”主题沙龙暨书画名家作品展的与会嘉宾，精心做了一场《如何理解“一带一路”的战略布局》的主题演讲。在演讲中，谈到了“一带一路”的起源、概念、重要意义、国际国内背景，中国未来30年的最大战略，“亚投行”是“一带一路”的经济保障，“一带一路”的实现是践行“中国梦”的最佳选项，“一带一路”推动了沿线国家的共同繁荣，和在北京举行的峰会筹备与未来带来的新影响等七大主题内容。 沙龙的主题演讲既贯穿了资深书画家娓娓道来的中华传统文化“不忘初心 创新弘扬”的国际发展战略；由深入浅出地为与会者描绘了习近平主席为核心的党中央、中国政府与中国人民，为世界打开“共商、共建、共享”人类命运共同体智慧与和平发展成果的可喜前景。 在采访现场最激动的是被邀请出席唱响“一带一路”主题沙龙暨书画名家作品展的十位书画家们。著名书法家李铎之子，外交部离退休干部局副局长，中国书法家协会会员，曾经在国外长期从事外交文化、侨务工作的李少青在接受采访时，展示了他曾经书写的一副字：春融华夏 福满神州。在今天的书画展上，采访的现场还有一副深涵意境的八个大字“不忘初心 方得始终”。2014年的《中华英才》杂志专门为李少青撰写出版了特辑。他手指着当初自己在北京大学就学时，父亲李铎先生为他亲笔题写的一幅字“渊博的学识 来于勤奋”。李少青身为多年在中国驻外使领馆工作的一员，提到“一带一路”峰会的在北京的举办，感慨万千。他对记者说，让他念念不忘的是当时自己还在加拿大温哥华使领馆工作时，中国“航天英雄”杨利伟从祖国来到华侨华人中间，当时现场的一位年过八旬的老华侨激动地说:“祖国的飞船能飞多高，海外侨胞的头就能抬多高。” 中国草书第四种---大狂草书体创始人黄其锦先生，在采访中感叹敬佩于毛泽东主席的书法艺术与深层造诣。他说，毛主席书法三分行书七分狂，狂的部分源于学习古草圣怀素的书法。他认为中华传统文化尤其是书法走向世界，需要体现出中国人的“精、气、神”，体现中华民族的气质。正如书法鼻祖秦相李斯说的，用笔法既要有“鹰望鹏逝”的阳刚气势，又要有“游鱼得水”的阴柔形态，还要有“景山兴云”的多姿多彩。道出了中国一代一代书画家对中国古圣先贤书画艺术的尊敬与感怀。向海外传播中国书法艺术，他认为就是在传播中国文化的博大与深邃，旨在让世界更加热爱中国。只有基础性的书法历练，才能为日后登顶中华书法的顶峰，打造独具特质的“中国文化符号”。中华瑰宝中的《易经》文化，与中华书法艺术一脉相承，他认为：中国书法艺术“静而不张扬，狂而不凌乱”。他开玩笑说“写狂草，是不需要喝酒后再运笔开锋的。”其道就是书法自然。践行“一带一路”倡议，传播中国文化，需要这样的心态，共享和平的喜悦与爽心的狂野。中国之大美，正在于此。 中国非物质文化遗产保护联盟书画艺术委员会会员，中国国家民俗协会会员，世文联文化艺术委员会执行主席李广效先生，站在亲笔题写的“寿”、“福”一体的书法作品前，对记者讲述了书法艺术的创新与独具匠心的欣赏力与收藏价值。他的作品渗透着“民心相通”的书韵与涵义。老百姓收藏书法作品，一方面为了使得作品本身升值；同时也是老百姓日常生活、家庭文化积淀的需要。他说“幸福”与“长寿”是人类共同的命运期盼，书法艺术在继承与传承中华文化的基础上，能喜乐于民，福运于民，就是书法艺术走进老百姓，走上大雅之堂的美好归宿。非物质文化遗产的保护与传承，需要这样的理念，和这样的精神。 北京孔孟书画院院长，武氏祠汉画像石书书画院院长，世文联文化艺术委员会执行主席刘安民先生，在本场书画名家作品展示中，向记者介绍了他的写意画作——《孔雀》。他认为，少年儿童学习绘画，从自然界中汲取营养，在绘画创作中，有效地运用洒脱而线条静美细腻的笔法，让绘画作品本身增添一种“写意自然”，“超雅淡美”的写实性风韵，对习画者本人和收藏作品的书画爱好者，都是一种回归自然，又超脱自然的文化新境，这恐怕就是绘画艺术在汉画及素描领域，需要积淀与弘扬的真谛之所在。《孔雀》之美，开屏韵神；绘画之高，空灵彰气。 书法家刘中方先生，在接受国际华文媒体联盟联合采访时，带着记者来到他的作品前。作为中央国家机关书法家协会会员，世文联文化艺术委员会执行主席，他提到了书法的创作要兼备神韵与笔触的精道。在展品中一幅《厚德载物》主题的书法作品里，刘中方先生对“厚德载物”的出处进行的“小字体”书写，让观赏其作品或收藏其作品的人们，都能够读懂其书法所蕴含着的哲理；有的时候，他在创作书法作品时，即兴抒意，诠释书法作品本身的古今涵义，使其有着深远的文化传承感与历史记载度。可见，一幅名作匠心独运之处。 在本次书画展现场，女性书画家的作品引人关注。有“虎父虎女”之称谓的虎女——徐丽女士，在接受采访时，身着中国传统女性旗袍，在虎虎生威的自创作品前，讲述了多少年来，师从父亲徐高虎老先生，潜心创作“百兽之王”老虎的心得体会。她讲到了老虎的形态固然凶猛，而在她创作艺术作品《虎》的时候，更心存一种“福运”。她常说“送虎画，得福运”。为保护老虎的生态环境不受到影响，“虎父虎女”常年来一直坚持设立一个“爱虎”的基金社团，希望通过家族传承画虎艺术，呼唤更多的人类爱护动物，保护像老虎这样的奇缺野生动物，还大自然原有的生态平衡。她说“自己和父亲创作的每一幅虎作品，都是复制不了的。虎的神韵与姿态，有其深层的寓意，值得人类去珍惜，去保护，去传承和发展”。 另一位也在记者采访时，展示其绘画作品《虎》的画家——王石虎先生，是一位专职的画家，是中央军委保障部书画院院士，中国工笔画学会会员，中国扇子艺术学会理事。他非常感谢“三大平台”所提供的机会，让自己的作品在服务“一带一路”中华文化走出去的道理上，越走越远。他的作品也被收藏在《世界情·中国梦·走进东盟大型书画交流展》作品集中，“君威震山河，笔下扬虎威，虚心悟真谛，勤奋出成绩”。王石虎先生希望更多的书画作品，能走进百姓家，给人民带来快乐；更多的兼备中华文化溢彩的作品，应该登上更高雅的殿堂——传承古训，扬威海内外。 著名红墙国医圣手、中医专家、飞针教授张文荣先生，作为“三大平台”的积极倡导者与支持者，他在致辞中，希望广大从事中华文化创造、创新与传承的专业人士，一定要将健康的心态与健康的体魄保障好。他愿意为大家的健康保驾护航。 资深媒体人，迪拜新闻网总编，世界文化产业交流联合会共同理事长，国际华文媒体联盟共同主席罗贵芷先生，在致辞中希望“三大平台”，借助海外华侨华人的力量，将中国文化推向世界；发挥海外华文媒体的作用，讲好中国故事，传播好中国声音。 多次采访中国两会等大型国际活动的《美中时报》副社长、美中传媒总裁、世界文化产业交流联合会共同会长、国际华文媒体联盟执行理事长、国际文化产业智库共同理事长陆昱先生，在现场接受了采访并致辞。他认为“一带一路”国际合作高峰论坛的历史性契机，的确为中国文化走出去战略助力很大。无论是中国的“两会”，还是国际性的高峰论坛，都在倡导“一带一路”的伟大创举与实践之路。无论是媒体，还是智库，特别是从事文化产业的企业与个人，都应该抓住历史的机遇，继续创新发展，积极拓展国际视野。尤其是文化的海外传播，更需要大家齐心助力，融合成长。他对“三大平台”未来所发挥的作用充满信心。 国际文化产业智库执行理事长兼秘书长，信息化管理专家，彦哲研究院创始人李炳森先生，在致辞中认为，倡导“一带一路”，文化先行；唱响“一带一路”，人文先动。作为以践行“筑巢、引资、引智、共赢”的国际文化产业智库、世界文化产业交流联合会、国际华文媒体联盟，在围绕“一带一路”服务广大华侨华人，助推中国文化、中国企业走出去战略中，将不断创新与发展。发挥国际文化产业智库的“智囊团”作用，在汇集研究人才培养，搞好现代信息化建设，有效利用“三大平台”整体效能，为未来“一带一路”建言献策。 美国捷迅国际传媒总裁、伟大复兴共圆中国梦活动书画展组委会秘书长，国际华文媒体联盟执行主席兼理事长、世界文化产业交流联合会执行会长、国际文化产业智库执行理事长于捷明先生，专门组织代表团赴“一带一路”沿线国际东南亚马来西亚考察采访，传播中华文化的切身体会，希望更多的中国书画艺术家，在继承与传承中华文化传统的同时，应该多走出去向海外“讲好中国书画艺术的博大精深”，让海外的人士通过中国书画家的创作作品，体会到中国文化的世界影响力，配合中国品牌走向世界，来提升中国书画作品真正的世界价值与世界沟通力。书画作品本身的价值，需要借助“一带一路”倡议，走出国门，扬我国威！文化的力量，正在于此。

【国际文化产业智库新闻中心】快报—— 6月18日，【科幻产业，中国文化产业的价值洼地】主题沙龙暨书画名家精品展在中国北京举行。这是在今年“一带一路”国际合作高峰论坛前夕，5月13日举行的“首场畅想一带一路主题沙龙暨书画名家精品展”后的第二场书画名家精品展。值得关注。前不久6月12日，国际华文媒体联盟•世界文化产业交流联合会•国际文化产业智库“三大平台”，还专场为来自欧洲妇女联合总会的50位海外华人华侨界女性侨领，举行了北京聚会，现场书画名家也现场作画，赢得海外华侨华人的赞誉。在今天下午的书画名家展中，就有很多书画名家细数登场。一展中华文化与书画佳作的传神风采。 国际华文媒体联盟•世界文化产业交流联合会•国际文化产业智库“三大平台”，以“主题化•常态化•精品化•国际化”的行事视角与传播模式，静心与精心策划的不定期、热点化主题沙龙暨书画名家展，潜心推进，顺势而为——相信在倡导“一带一路”与“中国文化走出去”的国家大战略历史背景下，必将赢得社会各界的支持、鼓励与厚爱。“百尺竿头从头越，千秋万载品牌扬”。以智库的思维，纵横文化的纽带，传播中华产业的全球化时代发展，咫尺天涯，尽在“一带一路、一路同行”。 “科幻产业——中国文化产业的价值洼地”主题沙龙邀请到中国研究科幻产业发展的专家，中国科普作家协会常务理事、组织工作委员会主任委员，科幻电影专业委员会常务副主任，中国科普研究所副研究员，世界文化产业交流联合会共同会长，兼学术交流委员会主席，国际文化产业智库创始人、注册人、执行理事长沙锦飞先生。 在“科幻产业——中国文化产业的价值洼地”的主题沙龙进行中，沙锦飞先生系统介绍了科幻产业的中国现状与未来发展。曾经在上个世纪的八十年代，中国上演了一部称得上“科幻性”的电影——《珊瑚岛上的死光》。可以说那部电影，曾引发了当时的轰动。科幻文学是从西方传到中国的“舶来品”。著名诗人雪莱的夫人曾写出科幻小说，传到中国。鲁迅先生对科幻小说曾给予关注。科幻小说爱好者可以说是一个“小社区”。其实，一个国家科幻产业的发展水平，从某种程度上显示出这个国家的科技发展水平。科幻的发源地在欧洲；美国的科幻小说是从英国引进的。美国为科幻产业培养了大批的人才。 科普知识的发展也是中国关注的。中国国家副主席李源潮曾主持了“科普与科幻”的相关会议，引发中国的科普与科幻产业领域的人才，再度对科幻产业引发高度重任。国家开始重视“科幻产业”在中国的未来发展，应该引起全社会的关注。科幻小说是一个“亚文化概念”。科幻电影的拍摄与其衍生品，像美国的电影延伸出的“米老鼠”形象，都属于电影衍生品。 《星球大战》全球总票房达到18亿美元，其衍生品的销售额达到50亿美元的规模。可见科幻电影所创造的文化价值，非常有前景与市场潜力。《星球大战》的衍生品，目前在全球还在热销。玩具、游戏产业很多都来源于科幻电影中的形象。 目前，中国的科幻产业发展正在重新起步中。科幻文学与科幻电影之间，客观上存在一个“鸿沟”。科幻产业是一个真正可以面向大众消费市场的产业。其是一个非常宽泛的消费市场。《变形金刚》的玩具就是大家认同的科幻产业的延伸品消费市场。其延伸的产品价值非常大。一说科幻，离不开美国。缘于美国目前的科幻产业链值得研究与借鉴。美国的科幻文化市场，诞生于上个世纪七十年代。中国的科幻产业市场未来在原创科幻小说及电影制作领域，前景被专家认可。科幻小说作家的培养机制非常重要。中国曾经在上个世纪的八、九十年代曾出现了“中国科幻小说的创作小高潮”。但严格地说，那也称不上一个中国科幻小说创作的“小高潮”。中国科幻小说作品的创作高潮，值得期待与努力培养、挖掘。 科学的发现未必是从科幻开始的。科幻产业的发展可以激发人类的创新精神。科学与技术是两个概念。对孩子的发展，科幻小说可以引导青少年思维敏捷发展。科幻小说可以让人从思维上，更近距离理解未来科学与技术。目前，人类的生活离不开科学的发展。 海外电影行业的盈利只有30-40%来自电影票房，其他都是来自电影衍生品和版权出售所带来的收入。而其衍生品创造的文化价值更加广大。中国作家叶永烈的《小灵通漫游未来》，是中国科幻小说的一个划时代科幻小说作品。科幻界的中国杂志只有南、北两家。《科幻世界》杂志是其中一本，目前是为10-12岁中国儿童阅读而服务。值得关注的就是关注科幻产业的基础。天津百花文艺出版社最近出刊了《科幻立方》杂志。 科幻产业作为一个独特的文化产业，有其发展的客观规律。科幻产业是受市场规制与影响的。100-200万的“中国科幻迷”阅读市场，值得深入研究，并对其产生新影响。让电影人与科幻人一起来创作，是中国科幻小说与产业发展的新捷径与新思维。电影与科幻的同期原创力，需要增强与发力。 科幻电影是“烧钱”的吗？烧钱的科幻电影存在，这也是事实；而在美国生产的“普通级别”科幻电影，是另外一个种类。而目前美国的“科幻大片”，每年出产量非常大。我们国内了解的也只有十几个科幻电影，为我们所知道的。其实科幻电影未必是所谓“大制作的”。目前，科幻电影中的目前“演员费用”，也是一个部分。尽管大家认为“科幻电影可以不采用演员”。 科幻电影不是一个真正的电影分类的一个类型。科幻与其他电影分类上不并列。没有一个电影叫“科幻电影类型”使然。《星球大战》属于西部片类型，在电影分类制度上，而非“科幻电影”。 面对文化产业的创新发展态势，如何破解“中国科幻产业的文化价值洼地”问题呢？ 沙锦飞先生认为，这个历史机遇，或许给“科幻产业”发展，提供了一个思维发展构思空间。建立一个中国版的“科幻特色小镇”，可谓是一个跨领域、跨专业与跨区域的“中国科幻产业特色小镇”新型发展模式。在大量资本聚焦“科幻题材”之际，中国科幻产业的“新机遇”或将全方位启动与借势发展。中国鼓励特色小镇的发展转型产业，中国特色科幻产业的发展与“特色小镇模式”的发展，有机结合起来融合发展，是一个中国文化产业国际化发展的一个新探索。 沙锦飞先生在主题沙龙上，畅谈了未来规划“科幻产业特色小镇”的未来规划蓝图。包括创建中国第一个科幻人才培养的专业学院。在技术与现实、体验中，赢得科幻产业文化学院的建设整体构思。 今年将举行第二届中国科幻大会。1997年中国曾经举行过世界科幻大会。未来对科幻产业的发展，会引发更多的世界“科幻迷”的追逐，创造“科幻产业新经济”产业模式。科幻人才与科幻市场的培养，非常重要。科幻民俗产业的创新与发掘，也是更为重要地挖掘拓展领域。 “科幻产业”的创新思维发展，值得期待与关注。 “三大平台”创始人续炳义先生结合“科幻产业”，畅谈了世界创意产业在中国发展的延展过程。中国在发展文化立国的新经济升级换代中，创意与创新，都非常重要。文化与创意，科幻与产业，在未来的中国与世界，都是前景不错的产业发展领域。值得全社会研究与投入发展。尤其在中国经济转型升级换代中，文化与创新，创意与创造，都是人类社会可持续发展的思维要素与产业基石。